Exhibition: 8월 2011

Man Ray 만레이 1890-1976

만레이는 엠마누엘 라드니츠키(Emmanuel Radnitzky)라는 본명으로 미국 필라델피아에서 출생하여 젊은 시절 건축학을 공부하다 1909년 미술학교에 입학하였다. 뒤샹과 피카비아의 영향으로 다다이즘에 접근하여 뉴욕 다다를 이끌었고, 1924년경부터는 파리 초현실주의 운동에 참가하였다. 프랑스로 이주한 1921년 이후 본격적으로 사진작업을 시작하여 패션사진과 유명 인사들을 찍은 사진들로 유명해지기 시작하였고 솔라리제이션 기법과 레이요그래프, 음화제작, 포토몽타주 등의 기법들을 사용한 실험적인 사진들을 제작하였다. 자신의 이름을 따서 레이요그래프(rayograph)라 명명한 사진은 렌즈를 사용하지 않고 인화지에 직접 피사체를 배치하여 빛을 비추는 방식으로 이는 모홀리 나기의 포토그램과 같은 원리이다. 그의 실험적 사진들은 초현실주의자들의 발간물인 <초현실주의 혁명>에 자주 게재되었으며 오늘날에도 초현실주의를 대표하는 사진으로 인정된다.

Man Ray_Noire et blanche_30x35cm_Gelatin Silver Print_1926

Man Ray, Autoportrait, 1932, Edition 없음, 30x35cm, Gelatin Silver Print.

Man Ray_Le Baiser_30x35cm_Gelatin Silver Print_1930

Man Ray_Les Lames(variante)_30x35cmGelatin Silver Print_1932

Eugene Atget 으젠느 앗제 1857-1927

프랑스의 외곽도시 보르도에서 태어난 으젠느 앗제는 7살에 부모를 여의고 선원과 떠돌이 극단 배우로 지내며 젊은 시절을 보내다가, 40세에 이르러서야 자신의 사진기를 구입하여 사진을 찍기 시작하였다. 앗제의 사진은 18x24cm 크기의 뷰카메라로, 광학렌즈가 달린 것이었으며 그의 사진들이 대부분 급격한 원근각과 이미지의 윗부분이 흐려지는 현상을 보이는 것으로 보아 초점거리는 아주 짧은 것으로 추정된다. 앗제는 산업혁명으로 인하여 사라져가는 파리의 면모들을 담았는데, 그의 사진들은 예술작품보다는 다른 예술가들을 위한 자료사진이나 평범한 기록 사진으로 저평가되었다. 앗제가 살아있을 당시 유일하게 그의 사진의 가능성을 알아본 만레이는 앗제의 평범한 기록적 사진들에서 초현실의 요소를 감지하고 초현실주의 저널에 실었다. 이로써 오늘날 앗제의 사진은 다큐멘터리 사진의 선구적 존재인 동시에 초현실주의의 범주로 포함되고 있다.

Eugene Atget, Eugene Atget, 1920년대(1977년 print), Edition 없음, 24x18cm, Gelantin Silver Print

Eugene Atget, Aux Halles, 1910년, Edition 없음, 20x24cm, Gelatin Silver Print.

Lucien Clergue 루시앙 클레그 1934 ~

1934년 프랑스 아를(Arles)지방에서 태어난 루시앙 클레그(Lucien Clergue)는 1949년 일찍 사진을 시작하였으나 보도 사진가나 사진 작가로서가 아닌 단순한 취미로서였다. 이후 1953년에 파블로 피카소를 만나 자신의 사진을 보여준 후 인연을 맺고 사진 예술가로 도약하였다. 사람에 많은 관심을 두었던 클레그는 피카소의 죽기 전까지의 모습을 위대한 거장의 모습이 아닌 한 인물로서 사진에 담아냈다. 또한 떠돌이 곡예사들, 프랑스 아를의 폐허, 죽은 동물들의 모습을 통하여 사랑, 인생, 죽음 그리고 덧없음을 사진에 표현해내었다. 이후 누드에도 관심을 둔 클레그는 1956년 그를 세계적으로 유명하게 만든 <Nudes of the sea>연작을 제작하기 시작하였다. 육체의 형태를 물, 조명과 결합하여 에로티시즘을 숨김없이 연출한 이 작품은 외부세계에 대한 클레그의 새로운 해석을 보여주는 것이다.

Lucien Clergue, Picasso in his studio of Mougins, 1965, Gelatin Silver Print

Lucien Cergue, Ruiz Picasso, 미상, 4-35, 30x40cm, Gelatin Silver Print

Lucien Clergue, Picasso et bullfights Fre_jusm 1962, 3-35, 30x40cm, Gelatin Silver Print

Hosoe Eikoh 호소에 에이코 1933 ~

1933년 야마가타 출생인 호소에 에이코는 일본 전후 시대의 경험을 작품에 표현한 사진가이자 영화제작자이다. 호소에 에이코의 대표적 사진인 <루나로사 시리즈>는 여체를 솔라리제이션 등의 사진 기법으로 왜곡시킨 작품으로, 이미지 속에 왜곡되거나 색이 반전된 신체는 그가 11살에 경험한 히로시마 원폭 투하의 기억과 그때 본 잔상이 사진에 투영된 것이다. 작품의 제목인 ‘루나로사’는 흑백의 반전을 이용한 솔라리제이션 기법을 칭하는 것으로 1993년 호소에 에이코가 새롭게 명명한 것이다. 또 다른 대표작인 <가마이타치>는 무용가 히지카타와의 협동작업으로 1965년부터 68년까지 도호쿠 지방을 여행하며 만든 이사진들은 히지카타의 퍼포먼스를 기록한 스냅샷들이다. 이는 일본문화의 근원적 원류를 전 근대성, 원시성, 토착성에서 찾으려는 히지카타의 현대적 신화를 호소에 에이코가 시각적으로 형상화 한 것이다.

Hosoe Eikoh, Ascetic Discipline,연대 미상, Edition없음, 40x50cm, Gelation silver print

Hosoe Eikoh, Buddha in Bhind, 1996, Edition없음, 40x50cm, Gelation silver print

Hosoe Eikoh, Garden of Fertility, 1992, Edition없음, 40x50cm, Gelation silver print

Irina Ionesco 이리나 이오네스코 1935~

이리나 이오네스코는 1935년 프랑스 파리에서 루마니아 이민자의 딸로 태어나, 어린 시절 10여 년 동안 서커스단의 댄서로 일했다. 그녀의 작품들에서 나타나는 독특한 분위기와 의상들이나 화장법, 포즈 등은 서커스단 시절의 체험에서 비롯된 것으로 볼 수 있다. 11살 때 파리로 이주하여 프랑스 예술가들과 교류를 하기 시작하면서 그들로부터 초현실주의의 영향을 받았다. 본래 그림을 그리다가 29세 때 본격적으로 사진을 시작하여 자신의 딸 에바를 비롯한 여성 모델들을 찍어 발표해오고 있다. 그녀의 작품 중 가장 유명한 작품은 그녀의 딸 에바를 9살의 어린 소녀 때부터 10년이 넘게 누드로 찍어 온 작품 <거울의 신전>이다. 이 작품은 당시 많은 사람들로부터 비난을 받기도 하였으나 이후 윤리문제를 넘어 뛰어난 초현실적 작품으로 평가 받고 있다. 에로틱하고 퇴폐적인 분위기를 지닌 동시에 고전적인 미를 지닌 그녀의 작품들은 현재 세계 여러 나라의 대도시에서 발표되어 큰 인기를 얻고 있다.

Irina lonesco, Sphinge, 1977, Edition없음, 20x30cm, Gelation Silver Print.

Irina lonesco, Ma premiere photo, 1968, Edition없음, 20x30cm, Gelation Silver Print.

Irina lonesco, The sanctuary of a, 1977, Edition없음, 28x40cm, Gelation Silver Print.

Bill Brandt 빌 브란트 1904-1983

빌 브란트는 1904년 독인 함부르크(Hamburg)에서 영국인 아버지와 독일인 어머니 사이에서 태어나 유년기를 거의 독일에서 보냈다. 젊은 시절 결핵으로 인하여 스위스 다보스(Davos)에서 요양생활을 하면서 사진에 흥미를 갖게 되었고 1930년 파리로 가서 만 레이의 조수로 일하며 사진을 배우기 시작하였다. 1933년 영국으로 건너가 약 10년 동안 계급 차가 심했던 영국의 사회적 양상과 불황기의 북부 산업지대의 실상을 집중적으로 촬영하였고, 40년대에는 예술가, 문학가 등의 초상사진으로 그 명성을 떨쳤다. 1945-50년에는 영국의 전원 풍경을 즐겨 촬영하였는데 극적인 콘트라스트를 절묘하게 대비시켜 신비로우면서도 강한 매력을 발산하는 작품들을 선보였다. 빌 브란트는 여러 장르의 사진에 재능을 보였으나, 그의 작품의 개성을 강하게 보여주는 것은 50년대 이후 촬영한 누드사진들이라 할 수 있다. 초광각렌즈의 과장된 원근법으로 인하여 극단적으로 왜곡된 그의 누드 이미지들은 환상 속의 한 장면 같은 초현실적 이미지를 창조했으며 누드사진의 새로운 장을 개척하였다.

Bill Brandt, Perspectives of Nudes, 1961, Edition 없음, 29x34, Gelatin silver print

Joo Myungduck 주명덕 1940 ~

주명덕은 1940년 황해도에서 태어나 1947년 삼팔선을 넘어 서울에 정착한 뒤 서울 중고등 학교 시절 산악 사진가 김근원을 만나 사진을 시작하게 되었다. 그는 한국 1세대 다큐 사진가로, 1970년대 한국 다큐멘터리 사진 흐름을 주도적으로 이끌었다. 주명덕은 다큐멘터리 사진의 가장 큰 특징인 기록성을 원칙으로 두면서도 개인의 시각을 강조하여 당시 우리의 역사적 상황을 드러내는 풍경과 인물사진을 다량으로 제작하였다. 그의 데뷔작인 <홀트씨 고아원>은 피사체의 주변을 아웃포커싱 시켜 보는 이의 시선을 자신이 의도한 곳으로 향하게 하는 방식으로 자신의 시각과 관점을 사진에 투영시켰다. 1950, 60년대 리얼리즘 사진이 기록성과 사실성에 바탕을 두기는 하였으나, 작가 자신의 사상과 감정을 개입시키지 못했던 것이 사실이다. 주명덕의 경우 사진의 기록성을 인식한 데에서 한걸음 더 나아가 작가의 이념과 주장을 펼쳤다는 관점에서 한국 리얼리즘 사진의 유산을 통합하고 이를 창조적으로 극복한 현대적 의미의 기록사진의 시작으로 볼 수 있다.