Exhibition

be mobile in immobility(the materialized memory)

큐레이터가 없는, 아니 참여자 모두가 큐레이터가 되어 풀어내는

기억에 대한 이야기,

be mobile in immobility (the materialized memory)

경험, 기억을 풀어내는 이야기…

2011년 오늘. 스마트 폰 사용자가 천만에 이르고, 길에서도 지하철에서도 별 불편없이 인터넷에 접속하는가 하면, 페이스 북이나 트위터 같은 소셜네트워크를 통해서 사람들의 경험이 공유되는 그런 시대다. 문화적, 언어적, 지역적인 물리적 차이들은 이제 더 이상 사람들이 소통하는 데 장벽이 되지 않는다. 오늘날 우리는 쉽고 간편하게 사람들에게 연결되어 실제적으로 경험하지 않은 것들까지도 서로 공유하며 기억한다. 이런 기억을 어떻게 함께 나눌 수 있을까? ‘형상화된 기억 the materialized memory’이라는 부제를 가진 ‘be mobile in immobility (the materialized memory)’ 전시는 이러한 물음에서 출발한다.

무엇인가를 기억한다는 것은 흔히 어떤 사건에 대한 고착된 증거처럼 간주된다. 그러나 기억은 어떤 고착된 증거가 아니다. 하나의 사태에 직면해서도 개인이 처한 입장과 상황의 그물망이 어떻게 펼쳐지느냐에 따라 기억은 다양한 모습으로 나타날 수 있다. 뿐만 아니라, 누군가를 통해서 기억된 사태가 또 다른 상황을 만나거나, 사회 문화적 배경이 다른 경험치를 가지는 관객을 만나서 또 다른 층위를 향해 뻗어나가기도 한다.

은 앞으로 펼쳐진 다양하고 흥미진진한 경험과 기억에 대한 이야기를 펼쳐내기 위한 밑그림의 시작과 같은 전시라고 할 수 있다. 전시에 소개된 비디오, 드로잉, 설치, 사진 등 다양한 장르의 작품을 통해서 작가들이 어떻게 주변의 환경을 받아들이며, 기억하는지, 그리고 어떻게 세상을 바라보는지를 엿볼 수 있을 것이다. 그리고, 그 안에서 관객 스스로의 경험과 기억이 새로운 방식으로 되살아 나는 모습도 경험하게 될 것이다.

이러한 이유로 인해 ‘be mobile in immobility (the materialized memory)’ 은 기존의 전시기획의 방식과는 조금 다른 길을 걸어왔다.

큐레이터가 없다?

‘be mobile in immobility (the materialized memory)’ 은 큐레이터가 없는 전시다. 아니 정확하게 말하면, 네덜란드, 인도네시아, 한국, 터키 등 서로 다른 언어와 문화권에서 태어나 활동하고 있는 참여자가 모두 큐레이터가 되어 함께 만들어가는 방식으로 진행된 전시다. 전시 참여자들은 고정된 기획팀이라기 보다는 유기적으로 펼쳐졌다가 다시 접어지곤 하는 그런 유연한 그룹에 더 가깝다. 그러나 어떤 대표성을 띄는 그룹의 이름까지도 이들은 거부했다. 시각 예술 작가뿐 아니라, 큐레이터, 저술가까지 서로 다른 환경과 분야에서 활동하는 다양한 사람들이 함께 기억과 경험에 대해서 이야기하고 토론하는 어찌 보면 길고도 지리한 시간을 피하지 않고 흔쾌히 받아들여가며 함께 전시를 만들었다. 확고한 ‘기획’이라는 마스터 플랜은 애초에 없었다. 아니 오히려 개인의 경험과 환경, 기억을 온전히 표현해 내어 관객들과 새로운 소통의 장을 펼치기 위해서는 특정 기획자나 마스터플랜 같은 것은 없었어야 했는지도 모른다. 이렇게 서로 다른 시각과 입장, 경험의 차이들을 조율해 가면서 만들어진 전시는 계속적으로 변화, 발전해 가는 그런 유기체 같은 모습으로 관객에게 다가갈 것이라 믿는다. 그렇게 펼쳐진 이야기에 어쩌면 큐레이터가 있느냐 없느냐는 그리 중요하지 않은 문제이다. 우리가 만나게 될 이야기들이 어떤 모습일 것인지, 그리고 그렇게 만난 이야기, 경험과 기억이 또 어떤 이야기를 풀어내게 될 것인지가 더 중요하기 때문이다.

서울, 이스탄불 그리고 암스테르담으로…

2011년 서울 토탈미술관에서 출발한 ‘be mobile in immobility (the materialized memory)’ 은 완결된 형태의 전시가 아니라, 계속해서 변화하고 만들어가는 과정의 첫 걸음이다. 서울 전시 이후 이스탄불과 암스테르담 전시가 예정되어 있다. 그러나 기존의 해외 투어 전시와는 달리, 각 도시에서 보여질 ‘be mobile in immobility (the materialized memory)’ 은 하나의 전시가 반복되는 형태가 아니다. 이전 도시에서의 전시가 이 작가군(群)의 경험치가 되어 하나의 작품과 기억으로 물화되어 새로운 도시의 작가와 관객을 만나게 된다.

이렇게 계속적으로 이동하고 움직이면서, 하나의 경험은 새로운 경험과 만나고 작가의 기억은 관객의 기억과 만나 새로운 경험의 층위를 열어가게 될 것이다.

Be mobile in immobility 부동성 안에서 움직이기

Materialized memory 형상화된 기억

■ 참여작가: 세바스티안 디아즈 모랄레스(Sebastian Diaz Morales)

함양아(Yang Ah Ham)

레오나드 레텔 헴리히(Leonard Retel Helmrich)

바우키아 B 얀슨(Boukje Janssen)

롭 요하네스마(Rob Johannesma)

쟌 베르나드 쿠만(Jean Bernard Koeman)

세퍼 메미쉬올루(Sefer Memişoğlu)

오선영(Sunyoung Oh)

파레틴 오렌리(Fahrettin Gurkan Orenli)

박주연(Jooyeon Park)

노벰버 페인터(November Paynter)

딕 베르덜트(Dick Verdult)

아리프 S. 위라나타쿠수마(Arief S. Wiranatakusumah)

파틴 지로(Patin Zyro)

문신규 & 노준의 (Shin Kyu Moon & Joon Eui Noh)

■ 후원: 서울시, 한국문화예술 위원회, 네덜란드 대사관

HAM, YANG AH- An Artist, 2010, 30x30x32cm, chocolate sculptor,

JANSSEN,BOUKJE-Untitle,30X40cm.photography

ORENLI,FAHRETTIN-middle class HOME TV-Vide-Drawing installation,110X140cm copy

김덕용 : 시간을 담다

갤러리현대 강남에서는 4월 20일부터 5월 15일까지 자연의 따뜻한 숨결이 살아 숨쉬는 나무를 소재로 그 속에 아름다운 추억들을 담아내는 김덕용 작가의 <시간을 담다> 전시를 마련했습니다. 자연스러움과 곰삭음의 미학, 따뜻한 한국적인 아름다움을 추구하는 대표적인 중견작가 김덕용, 작품 속 인물과 사물들은 우리들 마음에 아련하게 남아있는 옛 기억을 상기시킵니다. 정겨운 인물들, 고향의 고즈넉한 풍경들은 바쁘게 생활하는 현대인들의 마음 속에 따뜻한 감성을 떠오르게 합니다. 이번 전시는 풍경시리즈와 책 시리즈 등 소품을 포함해 신작 50여 점이 출품돼 아기자기한 작품부터 큰 스케일의 작품까지 다양한 감성으로 관객을 맞습니다.

그들의 시간1 | 128x120cm | 나무에 단청기법 | 2010

그들의 시간2 | 126x122cm | 나무에 단청기법 | 2010

자운영1 | 172.5 x 172.5cm | 나무에 자개 | 2010

자운영2 | 172.5 x 172.5cm | 나무에 자개 | 2010

자운영3 | 172.5 x | 172.5cm | 나무에 자개 | 2010

춘_春 | 91 x 44cm | 나무에 단청기법 | 2010

하_夏 | 91 x 44cm | 나무에 단청기법 | 2010

추_秋| 90.5 x 44cm | 나무에 단청기법 | 2010

결-달이 흐르다1 | 80.5 x80.5cm | 나무에 단청기법 | 2011

봄봄-1 | 94.5 x 83cm | 나무에 단청기법 | 2009

누이 | 82.5 x 94.5cm | 나무에 자개 | 2010

오래된 오늘 | 120 x 103cm | 나무에 자개, 혼합기법 | 2010

어머니 | 82.5 x 96cm | 나무에 자개 | 2010

체코&슬로바키아 현대 사진전

Igor Malijevsky(Czech), Jan Pohribny(Czech), Judita Csaderova((Slovakia), Katka Prackova((Slovakia), Milan Fano Blatny, Miro Svolik((Slovakia), Radek Cermak(Czech), Vaclav Jirasek(Czech)
이고르 말리예프스키, 얀 포흐리지브니, 유디타 차데로바, 카트카 프라츠코바, 밀란 파노 블라트니, 미로 스볼릭, 라덱 체르막, 바츨라프 이라섹

정치도 못 억누른 독창적 사진예술, 체코와 슬로바키아 현대사진전을 에비뉴엘 전층과 롯데갤러리 본점에서 선보인다.

프라하의 봄 이후 20여 년간 계속되던 억압의 역사는 이미 앞선 사진기술력을 보유하고 있던 체코와 슬로바키아에 보다 풍부한 상상력과 독창성, 확고한 자기세계를 완성시키는 역할을 했다.

얀 샤우덱(Jan Saudek)과 요셉 쿠델카(Josef Koudelka) 등 체코와 슬로바키아를 대표하는 사진가들의 세례를 받은 차세대 주자로 미로 스볼릭 Miro Svolik 을 비롯, 8명을 선정하여 약 두 달간 롯데갤러리와 에비뉴엘 전 층에서 80여 점을 선보일 예정이다.

체코 공화국과 슬로바키아 공화국은 독립적인 두 개의 국가로 1993년 오랫동안 같은 국가로서 역사를 공유했던 체코슬로바키아로부터 분리되었다. 그러나 이 두 국가 사람들의 ‘집단적인 기억’(collective memory) 속에는 여전히 지정학적, 문화적 문제들이 잔존해 있다. 이들은 서로 간에 매우 가까웠으며 동시에 여러 면에서 많이 달랐다. 이러한 방식으로 이전 한 국가였을 당시 예술이 의존했던 공동의 토대에 문제를 제기할 수 있다. 사진매체에만 한정해서 말할 경우 사진의 생산에서 기본적인 접근법이 있었음은 분명하나 여러 내외부적 요인들이 체코와 슬로바키아 사진에 각각 특정한 경향을 초래했다고 볼 수 있다. (예를 들면 체코 사진에서의 기록사진에 대한 관심이나 슬로바키아 사진에서 보다 예술적이며 상상력이 풍부한 접근과 같이)

이번 롯데갤러리와 에비뉴엘 전 층을 통해 선보이는 체코와 슬로바키아를 대표하는 작가 8명의 사진작품 80여 점은 동유럽의 사진예술세계를 단적으로 보여줄 좋은 기회로 생각된다. 우수한 선배들의 전통을 이어받은 체코와 슬로바키아 사진은 대체적으로 정치적인 이데올로기와 역사적인 배경의 영향으로 어둡고 우울한 듯하면서도 그 안에는 위트와 유머가 넘친다. 비극과 희극이 섞여 나타나는 유머코드는 비단 사진뿐 아니라 문화, 영화, 다른 장르의 미술에서도 흔히 발견되는 체코, 그리고 슬로바키아의 특징으로 꼽힌다. 우리는 이 두 나라의 대표주자로 체코의 밀란 파노 블라트니, 바츨라프 이라섹, 얀 포흐리지브니, 이고르 말리예프스키, 그리고 라덱 체르막을 선정했으며, 슬로바키아에서는 카트카 프라츠코바, 미로 스볼릭, 유디타 차데로바를 선정했다. 미국이나 서부유럽의 컴퓨터 그래픽을 동원한 기술적 화려함과 세련됨은 떨어지지만, 융성했던 동유럽의 아방가르드와 다다의 맥을 잇는데다가 전통적인 사진기법으로 인화한 작품들은 또 다른 예민한 감각을 선물할 것으로 보인다.

라덱 체르막 Personal landscape No. 086, Handmade Silver gelatine print, 25x25, 2005

라덱 체르막 Radek Cermak(Czech) 은 나타났다 금방 사라지곤 하는 자신의 개인적인 상상 속 풍경을 묘사한다. 약간 초점이 맞지 않거나 흔들린 영상 같은 이미지는 고요, 느림, 탈출, 명상을 추구하는 밀란 파노 블라트니의 사진 만달라와 동일한 함의를 지닌다.

바츨라프 이라섹, Sleep with the fishes, 1992

바츨라프 이라섹 Vaclav Jirasek(Czech) 은 개성있는 초상사진을 보여준다. 그의 ‘양식화된 초상’사진은 라파엘 이전 회화에 바탕을 둔 신비로운 흑백 초상사진부터 최근의 칼라 사진까지 광범위한 영역을 넘나든다. 그의 사진예술이 갖는 강력한 힘은 신비주의, 은폐된 비밀, 그리고 애매한 재현감으로부터 비롯된다.

밀란 파노 블라트니, Photomandala Ayuthaya, Selenium toned Gelatin Silver Print, 50x50, 2001

밀란 파노 블라트니 Milan Fano Blatny(Czech) 의 ‘사진 만달라’는 흑백사진을 이용해 정신적인 명상을 표현한 것이다. 이 형상들은 현대인들의 번잡한 마음을 진정시켜주는 효과가 있다. 블라트니의 작품에서 고대의 만달라는 현대적인 문양이 배열된 문화적 상징으로 추상적이며 무시간적인 구조를 가진 사진 만달라로 변형된다.

얀 포흐리지브니 Heads, C-print, 120x60, 2005

얀 포흐리지브니 boy, C-print, 120x60, 2005

얀 포흐리지브니 Jan Pohribny(Czech) 는 사진작가이자 대지미술가이다. 그가 재현하는 형상은 현대세계에서 망각된 ‘신비롭고 원형적인 본질’과 힘에 대한 찬사이다. ‘돌’은 신성한 풍경과 의식이 행해진 장소에서 중요한 역할을 한다. 경치는 마술적인 빛에 의해 구현된다. 이번 내한으로 한국의 고인돌을 촬영할 계획으로 있다.

바츨라프 이라섹, Sleep with the fishes, 1992

유디타 차데로바, Flowing -from Dyptychs, Gelatine silver print, 30x40, 1989

유디타 차테로바 Judita Csaderova(Slovakia,1948~) 는 상상력이 풍부하고 환상적인 형상으로 자신의 세계를 매개하는데 이 이미지들은 종종 연출되고 가공된 것들이다. 그녀가 다루는 주관적인 여성, 삶의 기쁨과 고통은 환상적이며 초현실적인 분위기 가운데 드러난다.

이고르 말리예프스키, The Fate, Gelatine silver print , 30x30, 2009

이고르 말리예프스키, Peter's Shadow, Gelatine silver print, 30x30, 2000

이고르 말리예프스키 Igor Malijevsky(Czech) 는 시인으로 ‘시’를 자유로운 해석의 무한한 세계로 들어가는 문 같은 환상적인 이미지로 변형시킨다. 말리예프스키는 섬세하며 소멸하는 아름다움을 묘사하는 재능을 지녔다. 그는 고도로 지각력 있는 관찰자에게 상징이나 환영과 같은 이미지를 제공한다.

카트카 프라츠코바, Touched by Light, 30x40, silver gelatine prints, 2005

카트카 프라츠코바 ,To the Light, 30x40, silver gelatine prints, 2005

카트카 프라츠고바Katka Prackova(Slovakia)의 사진은 사진매체의 가능성과 한계에 관한 작가의 사유를 표현한 것이다. 흐릿한 형체, 동결된 동작, 세부 양식, 그리고 대조는 형상의 한 형식적인 층위에 불과한 것이다. 오히려 상징, 암시, 그리고 은폐된 것들 사이의 긴장이 강렬한 의미를 표현한다.

코리안 랩소디

민족의 역사와 애환의 대서사시 - 코리안 랩소디

역사는 과거이지만 동시에 현재의 일부분으로 우리 삶의 조건을 만들어 온 실체이기도 하다. 오늘날 한국사회의 급속한 경제성장은 일제 강점기와 민족 간의 전쟁과 분단, 해방 이후에는 국가재건과 친일청산, 반공이데올로기, 유신독재와의 끊임없는 반목과 투쟁, 시련의 과정을 거치면서 일구어낸 결과라고 할 수 있다. 하지만 언제부터인지 국토 개발과 사회적, 경제적 역동성에 밀려 '기억의 터'가 사라지고, 역사교육은 점차 변방으로 밀려나고 있다.
『코리안 랩소디-역사와 기억의 몽타주』展은 격동의 한국 근현대사를 기억을 통해 되살리면서 우리의 역사와 삶의 모습들을 되돌아보고 미래를 전망해 보고자 기획되었다. 이를 위해 지난 100여 년간 미술사에 남겨진 역사적인 작품들을 씨줄로 삼고 현대 작가들이 과거의 역사와 기억을 재해석한 작품들을 날실로 삼아 한국의 근현대사를 재구성하였다. 일제강점기와 한국전쟁 그리고 분단과 이산의 과정에서 미술사의 많은 부분이 공백으로 남아있지만 최근 미시사 연구를 통해 사진, 영화, 잡지, 도시와 건축 등 근대인의 삶과 일상문화에 대한 연구가 미술사의 결손 부분을 메워 주고 있다. 이번 전시에도 다큐멘터리 사진과 영상, 우국지사의 유묵(遺墨), 무용가와 시인, 일본의 우끼요에(다색목판화)등 시각문화 자료들을 추가하여 한국 근현대사에 대한 다양한 해석과 입체적인 감상이 가능하도록 하였다. 작품의 설치 역시 연대기적인 연출을 지양하고 몽타주 방법론에 따라 이미지를 병치, 대립하고 과거와 현재를 통시적으로 결합하여 새로운 의미를 창출하고자 하였다. 이번 전시는 특히 비교와 충돌, 동일성과 차이, 연속과 불연속을 통해서 한국 근현대사를 새롭게 해석하고 연출하는 데 많은 의미를 부여하였다. 더불어 '랩소디'라는 음악적 용어가 시사하듯이 근현대사의 굴곡이나 민족적 애환, 한국사회의 급속한 변화와 역동성을자유로운 서사적 형식으로 보여 주고자 한다. 사회가 발달하고 복잡해 질수록 과거에 대한 관심과 대중적 욕구가 생겨나기 마련이어서 최근 드라마나 영화, 뮤지컬, 출판물 등을 통해서 과거가 활발히 재생산되는 것을 볼 수 있다.
이번 전시를 통해 '역사와 기억이 우리에게 주는 의미는 무엇인가?'에 대한 해답의 일부를 찾고자 한다. 마샬 맥루한의 지적처럼 예술가들은 '인류와 시대의 안테나'로서, 기억의 상실, 정체성의 위기의 징후를 포착하고 경고하고자 존재하기 때문이다.

1부 : 근대의 표상들